enero 20, 2015

Ibeyi




Greetings everybody, we're going to start the new year with a story that really meant a lot to us: a couple of months ago we were told about a music group that appeared on the BBC tv show "Later with Jools Holland", using a DG cajon. 
Following a quick search on Youtube, two beautiful young ladies appeared before my eyes, a duo consisting of piano and cajon, performing a music charged with emotional intensity. 
Sure enough, there was a cajon of ours, but it featured an old logo, the type we used from our beginnings in 2003 up until 2006.
The young age of the two girls, who appeared to be still in their teens, made me really curious about how and when they got hold of that cajon, because according to my calculations, they should have got it when they were ten years old, more or less.
This puzzlement turned into a surprise that nearly drove me to tears: I googled the name of the duo, Ibeyi, and I found out that those two girls happened to be the twin daughters of our beloved and much missed Miguel "Angà" Dìaz, one of the greatest Cuban percussionists of all times, who died at only 45 years of age.
I was lucky enough to meet him, and to befriend him.
When I was starting making cajons professionally, he had just moved to Barcelona.
He took part to the yearly Cajon Seminar, which at that time was held in Castelldefels, and an immediate empathy arised between us.
Since I was putting together a documentary about the history of the cajon, I talked to him about the project.
I already had quite a lot of material about Peruvian and Flamenco cajon, but the Cuban side of it was missing, and he proposed to help me out.
Not only he agreed to let me record a duet that he played on that occasion with Piraña, but he also promised me that he would record a duo with Cuban pianist ace Omar Sosa, especially for the project that I was carrying on.
Tht same night he invited me to his place, together with my friend Simone Padovani, who just couldn't believe it, and we spent a great time drinking rhum, and listening to incredible recordings of his time with Irakere and Steve Coleman, he told us about his life, and about his record, "Echumingua" that was in the process of being released.
So that was it, Angà was a generous and honest man, so a few months later, I recorded him and Omar Sosa, for my documentary The Ways of the Cajon, and everything turned out amazing...I sent him customized cajons, according to his needs, and everytime we met, it was a hugs and laughs affair, but he also liked to talk about deep issues, such as the meaning of music and life, because he had a spiritual vibe that always drove him.
Yes, Angà was a man with a big soul, the proof is the sound of his drums; just listen to that, many consider him the most important Latin percussionist of his generation, together with Giovanni Hidalgo.
He left us too early, suddenly on a summer day of 2006; his worn out heart failed him, in the country house he'd just moved in, where he planned to build his head quarters.
And those twin daughters, that he talked to me about, and whom I met briefly during the memorial concert at the New Morning in Paris that I attended to homage Angà, were now travelling around the world playing fantastic music charged with emotions.
Because these girls, Lisa Kainde and Naomi, born in Paris, not only sung the memory of their beloved father, but also that of their elder sister, Yanira, the first daughter of Angà, who tragically died of natural causes a few years after her father.
I immediately looked for them on the Net, came across their FB page, and I learned from their mother Maya, that the children basically started playing music when their father passed away: they went to Barcelona to give him their last greeting, and there Naomi started playing a cajón, for the first time in her life, maybe to feel closer to her dad.
So this is the solution of the riddle of the old cajon and the young lady percussionist.
We all wish them success, because we truly love their music, it reaches directly our hearts and souls.

Muy buenas a todos, vamos a empezar el 2015 con una historia que nos ha conmovido: hace unos meses nos señalaron un grupo que llevaba un cajón de nuestra marca, que acababa de pasar por la famosa transmisión de la BBC inglesa "Later with Jools Holland".
Después de una rápida busqueda por Youtube, aparecieron estas dos bellisimas chicas, un duo formado por piano y cajón, que interpretaban una música cargada de intensidad emocionál.
En primer plano, un cajón de nuestra marca, pero con un logo antiguo, de estos que usabamos en nuestros comienzos, allá por el 2003, y hasta el 2006.
La joven edad de las chicas, que no aparentaban ni veinte años, me creaba una curiosidad por saber donde y cuando consiguieron ese cajón, pues según mis calculos, deberían haberlo adquirido con 10 años de edad, más o menos.
La duda se convirtió en una sorpresa que me hizo saltar las lagrimas: introduje el nombre del duo, Ibeyi, en Google, y descubrí que esas chicas, no eran otras que las hijas gemelas de nuestro queridísimo y desafortunado Miguel "Angá" Díaz, uno de los más grandes percusionistas cubanos de todos los tiempos, que falleció con solo 45 años.
Yo tuve la suerte de conocerle y de convertirme en su amigo; él estaba viviendo en Barcelona, justo cuando yo empezaba a fabricar cajones profesionalmente.
Nos conocimos en el Seminario de Cajón que en aquellos tiempos se celebraba en Castelldefels, y empezó una simpatía inmediata.
Yo estaba intentando documentar la historia del Cajón mediante un audiovisual, y ya tenía un buen materiál recopilado, de cajoneros peruanos y flamencos, la parte cubana del asunto me faltaba, y él se propuso ayudarme.
No solamente accedió a dejarme grabar un dueto de percusión que hizo con el Piraña en aquella ocasión, sino que me prometió que grabaría un tema musicál en duo con el pianista Omar Sosa para el proyecto que estaba llevando al cabo.
Esa noche me invitó a su casa, junto con mi amigo Simone Padovani, que no se lo podía creer, bebimos ron, y escuchamos grabaciones increibles de su epoca con Irakere y Steve Coleman, nos habló de su vida, y de su propio disco que estaba a punto de salir: Echumingua.
Pues así fue, Angá era un hombre generoso y de palabra, algunos meses después le grabé a duo con Omar Sosa, tocando el cajón para mi documentál, y todo salió perfecto...yo le pasaba cajones personalizados, siguiendo sus indicaciones, y cada vez que nos veíamos, eran abrazos y risas, pero también conversaciones espirituales, sobre el sentido de la música, de la vida.
Angá era un hombre con mucha alma, y su sonido es prueba de ello, muchos lo consideran, junto con Giovanni Hidalgo, el mejor percusionista latino de su generación.
Nos dejó de repente, un día de verano de 2006, su corazón fatigado le falló, en la masía de campo a la que acababa de mudarse, donde planeaba hacer su cuartel general...
Y esas niñas gemelas, de las cuales me habìa hablado, y a las que yo conocí brevemente en Paris, cuando fuí a homenajear la figura de Angá en un concierto memorial en el New Morning, estaban ahora viajando por el mundo, tocando una música llena de emociones, vibrante.
Porqué estas chicas, Lisa Kainde y Naomi, nacidas en Paris, no solamente cantaban el recuerdo de su querido padre, sino también el de su hermana mayor, Yanira, la primera hija de Angá, que también falleció tragicamente por causas naturales, pocos años después de su padre.
En seguida las busqué, siempre através de internet, y aprendí de su madre Maya, que las niñas practicamente empezaron a tocar cuando murió Angá: vinieron a Barcelona a darle el ultimo saludo, y en concreto Naomi cogió el cajón de su padre y se puso a tocarlo aquel mismo día, quizás para sentirse más cerca de él.
Así queda explicada la historia del viejo cajón y de la joven percusionista.
Les deseamos mucho éxito, porqué su musica nos encanta y nos llega directamente al corazón y al alma.

octubre 14, 2014

Shayan Fathi


A new artist joins the DG rooster: it's the amazingly talented Iranian drummer and percussionist Shayan Fathi.
Born in 1985 in Teheran, Shayan began playing piano at the age of 8, later drums/percussion at age 10 in Austria, where he quickly created a skillful playing and got a major member in the music scene. Mostly influenced by Latin-American music, he started studying Jazz Drums at the Conservatory of Vienna at the age of 16.
Several times from 2001-2003 he won prizes, such as scholarship for the Drummer’s Collective New York, at Austrian/German/Swiss Drum Contests.
Shayan is an accomplished musician and is currently moving between Madrid / Berlin / Vienna. 
His career achievements to date include more than 50 cd recordings. 
Well done Shayan, and welcome!



Un nuevo artista se úne a la familia DG: el talentoso baterista y percusionista Iraní, Shayan Fathi.
Nacido en 1985 en Teheran, Shayan empezó a tocar el piano con 8 años, y a los 10 batería y percusión ya en Austria, donde desarolló un toque muy hábil y se estableció como una de las figuras más destacadas de la escena musicál. Muy influenciado por la musica Latina, empezó a estudiar batería Jazz en el conservatorio de Viena con 16 años.
En varias ocasiones entre el 2001 y el 2003 ganó premios, como por ejemplo una beca para el Drummer's Collective de Nueva York en un concurso entre bateristas de Austria, Suiza y Alemania.
Shayan es un músico muy preparado y actualmente se mueve entre Madrid, Berlìn y Viena. 
Sus logros incluyen la realización de más de 50 grabaciones.
Enhorabuena Shayan, y bienvenido!

octubre 13, 2014

New videos on You Tube

Dear friends, we are proud to announce two new videos that are going to enlarge our collection.
This time, Kike Terrón and Manu Masaedo went into the studio and blew our minds.
The result is here, just have a look by yourselves, any comment is really superfluous.
There are only a bunch of players in the world that can play the cajón like this, so we feel blessed to have the trust and total cooperation of these monsters.
We hope you enjoy this stuff...



Queridos amigos, estamos orgullosos de anunciar dos nuevos videos que van a engrandar nuestra colección.
Esta vez fuimos al estudio con Kike Terrón y Manu Masaedo y nos hicieron flipar.
El resultado está aquí, mirad con vuestros ojos, cualquier comentario es innecesario.
Solo decir que hay un puñado de percusionistas en el mundo que tocan el cajón con este nivél, así que nos sentimos muy afortunados por tener la confianza y la totál cooperación de estos monstruos.
Esperamos que os guste...

septiembre 24, 2014

Kike Terrón


Un nuevo artista se une a la familia DG: Kike Terrón, de Madrid, es uno de los percusionistas más destacados de la escena española, y un verdadero especialista del cajón.
A pesar de su joven edad, tiene un curriculum excepcionál, habiendose curtido con grandes figuras del cante como Carmen Linares, o de la guitarra, como J.M. Cañizares, y en el Ballet Nacionál de España.
Y no solo eso, pues ha sido requerido por grandes percusionistas como Bandolero, y aparece junto a Piraña en el documentál de Javier Limón, El Viaje del Cajón.
Además es el cajonero preferido de Manu Masaedo, con el que suele tocar en directo.
En fin, un músico de músicos, un fuera de serie que nos dará mucha inspiración y valor añadido a lo que hacemos.
Bienvenido Kike!

Kike, Bandolero, Piraña, Julio Muñoz, Sergio Martinez y El Chispas en "El Viaje del Cajón"



A new artist joins the DG roster: Kike Terrón, from Madrid, is one of the most talented percussionists of the Spanish musical scene, and a real specialist of the cajón.
Despite of his young age, he already has an amazing CV, having played with big names of  Flamenco, such as singer Carmen Linares, guitarist J.M. Cañizares and the Spanish National Ballet.
And not only this, because he got the call from famous percussionists as well, like Bandolero, and is featured together with Piraña, in the documentary by Javier Limón "El Viaje del Cajón".
Also, he is Manu Masaedo's favourite cajon player, always accompanying him live.
A musician's musician, a real ace player, who will give us a lot of inspiration, and added value to what we do.
Welcome Kike!


Amir John Haddad and Kike live @ Casa Patas

agosto 19, 2014

DG cajón in Korea!


We are thrilled to announce that our cajons landed in another great country, the Republic of Korea.
Thanks to Ray and the staff at Drum Channel for choosing our products and believing in our work.
May this be the beginning of a long and fruitful partnership!!

www.drum-ch.co.kr




Estamos encantados de anunciar que nuestros cajones han alcanzado otra gran nación, la Republica de Corea.
Gracias a Ray y el personál de Drum Channel por eligir nuestros productos y confiar en nuestro trabajo.
Esperamos que sea el comienzo de una larga y beneficiosa colaboración!!

www.drum-ch.co.kr

agosto 16, 2014

Canción Andaluza: Paco de Lucía y Paquito González



Llevaba ya un tiempo querendo escribir sobre el último disco de Paco de Lucía, cuya publicación fué postuma a su muerte.
Este trabajo, que se ha vuelto en el testamento del Artista, se anunciaba  como un evento especiál para muchos, y más aún para nosotros, porqué sabiamos que nuestro endorser Paquito González había sido convocado para grabar las percusiones.
Aquello significaba un punto de llegada enorme para Paquito, el coronamiento de su impresionante carrera, que le ha llevado a tocar con prácticamente todos los artistas destacados del Flamenco.
Ya había coincidido con el más grande, tocó en las alegrías de Miguel Poveda "Serafino", pero ahora iba a grabar en su disco!
Desde otro punto de vista, para nosotros también significaba un punto de llegada simbólico, pues fue en gran parte sobre la escucha de los discos de Paco que formamos nuestra idea de sonido de cajón, fue nuestra primera y más importante referencia.
Poder escuchar un disco de Paco sabiendo que aquel cajón que sonaba era uno de los nuestros, es como recibir un Oscar, un Nobel y un Grammy en una única solución!
Paquito fue a las sesiones con un modelo Maestral, posiblemente el más originál de nuestro catálogo, el que patentamos escribiendo de nuestro puño los dibujos y las reivindicaciones y por esto estabamos aún más ilusionados.
Pero la muerte de Paco nos cogió totalmente desprevenidos, así que la salida del disco acabó tomando un significado distinto al que estabamos preparados.
Es imposible ahora escucharlo sin un fondo de melancolía.
Paquito toca en cuatro de los ocho temas que componen el disco, las tres bulerías y la zambra que canta Parrita.
Como siempre, su toque elegante y sensible adorna las composiciones de una forma impecable, que el Maestro apreció mucho.
El sonido del cajón tiene una calidad de "ambiente directo", pues el productor Isidro Muñoz  decidió grabarlo principalmente desde la tapa delantera, logrando así un efecto que se distancia bastante de las tendencias generales.
María de la O
Te he de querer mientras viva
Zambra Gitana
Quiroga por Bulería

Paco, Paquito y nuestro cajón Maestral...pá los restos!
GRACIAS



 I had been wanting to write for a while about Paco de Lucia's last record, which publication happened posthumous to his death.
This work ended up being the Artist's legacy, and was expected by many as a special event, even more so by us, because we knew that our endorser Paquito González had been summoned to record percussion on it.
This meant a huge goal for Paquito, the crowning of his impressive carreer, which brought him alongside practically all the important figures of Flamenco.
He had already crossed paths with the greatest, when he played on Miguel Poveda's Alegrias "Serafino", but now he was going to play on his record!
From another point of view, for us it also meant a symbolic achievement, given that our very idea of cajón was formed by endless hours of listening to Paco's records, he was our first and most important reference.
Being able to listen to a record of Paco's knowing that that cajón sound came from one of our instruments, is like being awarded an Oscar, a Nobel and a Grammy all rolled into one!
Paquito went to the sessions with a Maestral model, probably our most original out of the catalogue, the one that we patented writing the drawings and the claims with our own hands, and for ths reason we were even more happy about that.
But Paco's sudden death took us completely by surprise, so the publication of the record ended up taking a different meaning to what we were prepared to.
It is impossible to listen to it now with an underlying melancholic mood.
Paquito plays on four of the eight tracks that make the record, the three Bulerias and the Zambra sung by Parrita.
As always, his elegant and sensitive playing complements impeccably each composition, and the Maestro really appreciated that.
The sound of the cajón has a real "live room" quality, since producer Isidro Muñoz decided to record it mainly from the front plate, thus achieving an effect that differs from the general trend.
María de la O
Te he de querer mientras viva
Zambra Gitana
Quiroga por Bulería
Paco, Paquito, and our Maestral cajón...forever!
THANKS

Cajon DG in Singapore


Queremos agradecer a nuestro distribuidor en Singapur, Benny Lim, titulár de la éxitosa tienda Singapore Drum Shop, la mención especiál que hizo de nuestro trabajo en un articulo que le dedica la prestigiosa publicación estadounidense "Drum!".     http://www.drummagazine.com/features/post/drum-scene-in-singapore
Benny es un joven emprendedor muy motivado al que conocimos en el NAMM de Los Angeles este año, un amante de la música además que hombre de negocios, y que por ello aporta a su trabajo un valor añadido que creemos fundamentál para poder transmitir al público la pasión que nos mueve.
¡Gracias Benny, sigue así!





We would like to thank our distributor in Singapore, Benny Lim, owner of the successful Singapore Drum Shop, for the special mention that he did about our work on an article featured in the prestigious US publication "Drum!".
Benny is a young entrepeneur that we met at this year's NAMM in Los Angeles, a music lover as well as a business man, this is a quality that gives an added value to his work, which we believe is also vital to transmit  the passion that motivates us to the public.
Thanks Benny, keep up the good work!